매거진
Culture
세상을 뒤섞는 대가
로버트 라우센버그
2019/7·8 • ISSUE 16
writorHo Kyoungyun 아트 저널리스트
1977년 3월 19일, 뉴욕현대미술관에서 자신의 작품 옆에 앉아 포즈를 취한 로버트 라우센버그.
“그는 20세기 미술의 거장으로 일상의 사물뿐만 아니라 대중을 예술로 끌어들여
‘콤바인’함으로써 ‘그림이란 삶과 예술의 결합’이라는 개념을 실천했다.”
‘콤바인 회화(Combine Painting)’의 대가로 알려져 있는 로버트 라우센버그(Robert Rauschenberg, 1925~2008). 그는 20세기 미술의 거장으로 일상의 사물뿐만 아니라 대중을 예술로 끌어들여 ‘콤바인’ 함으로써 ‘그림이란 삶과 예술의 결합’이라는 개념을 실천했다. 라우센버그의 초기작 ‘드 쿠닝 지우기(Erased de Kooning)’(1953)는 자신이 존경했던 미국의 추상표현주의 화가 윌렘 드 쿠닝의 드로잉 작품을 지워낸 다음 자신의 서명만 덧붙인 것이다. 이렇게 전통 회화에 도전장을 던지며 미국 화단에 신선한 충격을 줬던 그는 평생 회화의 미래와 확장성을 탐구했다. 그는 나이가 지긋하게 들어서도 변화를 두려워하지 않았다. 1990년대 라우센버그는 자신이 활용하던 옛 방식을 버리고, 새롭고 독창적인 기법을 창안하려고 노력했다. 그중 하나가 채소에서 추출해낸 천연염료를 전기 프레스의 압력으로 종이에 찍어내는 방식이다. 물론 일반적인 물감이나 프린트 컬러 염료보다 뚜렷한 색깔을 내진 못하지만, 일상과 오브제, 나아가 환경까지 작품의 과정이자 결과물을 아우른다는 점에서 다시 한번 생각해봄 직하다. ‘Slough’(1995)와 ‘Red Rover’(1996) 역시 이러한 방식으로 제작한 작품으로, 수도관, 창문, 벽면, 자연 풍경 등 반복적으로 전사된 일상적 이미지와 이곳저곳 자연스럽게 자리 잡은 염료의 얼룩에서 라우센버그의 예술적 성취가 고스란히 녹아 있음을 발견할 수 있다.